Ohrring an einer Frau

Ohrringe – Die Geschichte von der Römerzeit bis zum 20. Jahrhundert Kommentar schreiben

Das Durchdringen des Ohrläppchens ist die älteste bekannte Körpermodifikation, die heute bekannt ist, was durch viele Referenzen aus Kulturen auf der ganzen Welt belegt wird, die auf die Zeit vor der Zeitgeschichte zurückgehen. Bei einer Grabung in der mongolischen Stadt Chifeng wurden die ältesten Ohrringe der Welt gefunden. Diese aus Jade würden zwischen 7.500 und 8.000 Jahre alt sein. Archäologische Untersuchungen an diesem Ort haben viele halbkreisförmige Jadestein-Ohrringe aus dem Jahr 6000 v. Chr. ergeben, die zur Xinglongwa-Kultur gehören. Diese hätten laut Spezialisten keine Perforation des Ohrläppchens erfordert, sondern ihn einfach eingeklemmt. Außerdem wurden Sie auch in der Stadt Ur in Mesopotamien gefunden.

Vor allem in der archäologischen Stätte Persepolis, im antiken Persien, finden sich Zeugnisse, die von Menschen getragen werden. An den Wänden des ehemaligen Palastes befinden sich Bilder von Soldaten des Persischen Reiches mit einem Schmuck am Ohr.

In der Episode des goldenen Kalbs (32,1,2) steht geschrieben, dass, während Mose auf dem Berg Sinai stand, die Israeliten Aaron baten, einen Gott für sie zu erschaffen: Er befahl ihnen, ihm – neben anderen Juwelen – die Ohrringe ihrer Frauen, Söhne und Töchter zu geben, damit er ihre Gelübde erfüllen konnte Anmerkung 2.

Nach den Schriften des Paulus war das Tragen von Make-up und Schmuck – vor allem von Ohrringen, weil sie körperlich verändert werden müssen – in den frühen Tagen des Christentums sehr verpönt. So wurden Sie vom hebräischen Volk als Amulette für heidnische Götter angesehen. Schon zur Zeit der Pharaonen trugen ägyptische Frauen solche, meist aus Gold. Sie sollen seit der 18. Dynastie welche getragen haben. Griechische Frauen trugen Varianten aller Art, insbesondere anthropomorphe. Letztere können auch Eros oder Tierformen dargestellt haben.

Im Italienischen war der historische Name „Buccole“, abgeleitet von der lateinischen Buccula. Die Römer trugen Orecchino mit tropfenförmigen aus Bolla. In der Antike trugen Jungen aus wohlhabenden Familien ein Medaillon-Amulett 7. Wenn die Bucula auch in der Nähe des Mundes ist, ist sie sicherlich mit dem Mund der Medusa verbunden, der in der Mitte des griechischen Schildes eingraviert ist, ebenfalls in Form eines Mundes. So stellt die Aussetzung einer Darstellung – oder zumindest einer Beschwörung – des Monsters im Ohr für den Träger einen schützenden Talisman dar. Griechische Frauen trugen es ihr ganzes Leben lang in Form von Anhängern, Fibeln und Broschen. Er stellt dann einen schützenden Talisman, ein Aphrodisiakum und einen Dünger dar und ergänzt die allgegenwärtige ästhetische Dimension8. So inspirierte die verführerische und beängstigende Dualität des schlangenköpfigen Monsters die griechischen Seeleute, und sein Gesicht wiederholt sich sowohl am Bug von Booten als auch in den Ohren von Seeleuten. Da er traditionell zur Weiblichkeit gehört, trägt der Seemann, der ihn trägt, einen Teil der Weiblichkeit und der Kraft der Weiblichkeit mit sich. Erinnern wir uns, dass Frauen in der griechischen Kunst von den Leidenschaften regiert wurden. Der Ohrring des Matrosen ist daher für die Griechen ein Talisman, der Stürme verhindert, eine Meeresmetapher für Frauen.

Später tragen die Frauen des mongolischen Volkes sehr schwere Ohrringe, die schließlich das Ohrläppchen dehnen oder sogar zerreißen. Die Stigmata, die hinterlassen werden, sind jedoch ein Symbol für Reichtum und bestätigen einen bestimmten sozialen Status. Der Buddhismus interpretiert das Tragen in ähnlicher Weise. Tatsächlich haben alle Buddha-Statuen erweiterte Ohrläppchen. Die Legende besagt, dass Buddha, der von fürstlichem Rang ist, von seiner Klasse verlangt, dass er sich mit sehr schweren zeigt. Als letzterer beschloss, sein wohlhabendes Leben aufzugeben, um als Asket zu leben, nahm er seinen Schmuck ab, aber seine durchbohrten und verzerrten Ohren erinnerten an seine edle Herkunft. Im modernen Buddhismus sind Ohrringe ein Symbol für karmische Schönheit und feiern die weibliche Bevölkerung.

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Römerzeit

In Rom ist der Schmuck in der Regel recht einfach gestaltet. Während der ersten Jahrhunderte der Republik wurde Gold von den reichen Klassen hoch geschätzt. Das Oppia-Gesetz wurde eingeführt, um die Leidenschaft für die Opferung wohlhabender Bürger während des Zweiten Punischen Krieges einzudämmen. Dieses Gesetz wird unter dem Einfluss von Frauen aufgehoben.

Gallo-römische Ohrringe.

Was den Stil in Rom betrifft, so ist er direkt von der ägyptischen Mode des 1. Jahrhunderts v. Chr. inspiriert. Die reichsten römischen Frauen schätzen vor allem Perlen und Edelsteine wie Skythen-Smaragd, Beryll (Aquamarin), Opal und Sardius. Der Diamant hingegen ist nicht befestigt.

Während der klassischen Periode waren die Anhänger in Rom sehr modisch. Im Gegensatz zu den folgenden Jahrhunderten war es für die Römer üblich, zwei oder drei pro Ohr zu tragen, damit es eine Glocke bilden konnte. Unter Kaiser Augustus kauften Frauen aus der Arbeiterklasse Varianten aus Korneol und gefälschten Edelsteinen. Pompejus Rückkehr löste die Mode für Perlenohrringe aus, die für Fälscher unnachahmlich sind. Letztere erleben ein beispielloses Interesse an der Geschichte, so sehr, dass Julius Caesar sie für politische Zwecke nutzt. Letzteres verbietet Frauen unter 55 Jahren das Tragen von Perlenohrringen, um den Zölibat zu bekämpfen und die Geburtenrate zu fördern. Laut Plinius dem Ältesten, war der begehrteste Traum vieler unversehrter römischer Frauen, sich mit einer Perle in jedem Ohr präsentieren zu können.

Byzantinische Periode

In einem der Gedichte, die nach dem Fall seines Vermögens geschrieben wurden, verweist Theodore Metochites auf den gemeinsamen Brauch der wohlhabenden Byzantiner, Schmuck von hohem Marktwert zu zeigen und ihre Frauen und Kinder zu ermutigen, dasselbe zu tun. Es gibt derzeit Hinweise auf eine Tradition des Durchstechens der Ohren kleiner Jungen in der byzantinischen Zeit. Spuren dieser Gewohnheit finden sich insbesondere in den Ikonen, die Jesus Christus als Kind darstellen. Kleine männliche Kinder sind auf einer Darstellung von Jesu Eintritt in Jerusalem und auch auf einer anderen Darstellung seiner Taufe durch Johannes den Täufer zu sehen. Diese beiden berühmten Ikonen stammen aus dem Jahr 1192 und sind in der Kirche der Panagia Arakiotissa in Lagoudera, Zypern, zu sehen. Die Varianten der jungen Männer haben die Form von Ringen, an denen drei Perlen aufgehängt sind. Ähnliche Darstellungen sind in der Kirche des Heiligen Georg in Kurbinovo zu sehen. Die wiederkehrende Verwendung von Perlen und ihre Präsenz in biblischen Darstellungen könnte nach Arietta Papaconstantinou eine Metapher für das Wort Gottes sein.

Im 10. Jahrhundert hat der ringförmige Ohrring an einem Ende eine Kugel und am anderen Ende eine dünne Spitze, um seine Einführung in das Ohrläppchen zu erleichtern. Der untere Teil des Rings hat eine komplexe Struktur mit zwei Dreiecks- und Hohlteilen, um einen reliefartigen Eindruck zu vermitteln. Zwischen diesen beiden Dreiecken befindet sich normalerweise ein Goldfaden, der eine Perle hält. Wenn diese im 10. Jahrhundert vorhanden sind, wurden sie auch in früheren Jahrhunderten getragen.

Um das 11. und 12. Jahrhundert herum hatten Sie tierische Formen, insbesondere solche von Vögeln. Letztere sind in Gold graviert und verwenden einen Mechanismus zur Befestigung am Ohr, ähnlich dem von Schwellen. Darüber hinaus werden die Augen oft durch eine einzige blaue Glasperle dargestellt. Wenn Vogelohrringe das Symbol des Kaisers gewesen sein mögen, wurden sie wahrscheinlich häufiger für ästhetische Zwecke verwendet. Gleichzeitig wurden auch welche mit Emaille gefunden. Scheibenförmige aus der gleichen Zeit wurden in Konstantinopel gefunden. Letztere bestehen aus zwei geschweißten Goldblechen und haben eine Kerbe, in der die Schließe untergebracht ist.

Mittelalter

In der Zeit zwischen den ersten Jahrhunderten der Renaissance wurde das Tragen sehr marginal. Allerdings gab es während der karolingischen Zeit einige. Während dieser Zeit wurde dieses Juwel, das ausschließlich Frauen der Oberschicht vorbehalten ist, in Form von kurzen Anhängern, die oft mit einer Perle enden, hergestellt. Die Mode für langes Haar und Frisuren, die die Ohren bedecken, verlangsamt jedoch die Entwicklung von Ohrringen. Im Westen kann das Tragen auch die Zugehörigkeit zu einer Bruderschaft bedeuten.

Renaissance

Es scheint, dass er in der Renaissance eine echte Bedeutungsumkehr erfuhr. In der Tat, zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert, wurde das Tragen und die damit verbundene körperliche Veränderung der Lust und Eitelkeit zugeschrieben. So sind Sie ein Zeichen der Ausgrenzung von Prostituierten und jüdischen Frauen. Tatsächlich verbieten kostspielige Gesetze christlichen Frauen das Tragen solcher Schmuckstücke. Es schien jedoch, dass es aristokratischen Frauen trotz der von der Kirche auferlegten Gesetze schwer fiel, auf diese Verzierungen zu verzichten. So beobachten wir eine Wiedereinführung des Juwels in die aristokratische Umgebung. Da die überlegene Stellung der aristokratischen Frauen sie aus der Gesellschaft ausschloss, hatten sie keine Schwierigkeiten, sich die Verwendung von Schmuck zu erlauben, obwohl er verboten war und mit Unterlegenheit gleichbedeutend war. So wurden Ohrringe schnell zum Vorrecht der Großen. Um der Exklusivität willen sind Aristokraten mitverantwortlich für die Umkehrung der Trends in den Summengesetzen.

Sechzehntes Jahrhundert

Das frühe 16. Jahrhundert war für die Entwicklung von Schmuck nicht förderlich. Tatsächlich waren die Staatsfinanzen erschöpft und Ludwig XII. regulierte die Herstellung von Edelmetallgeschirr bis 1506 streng. Unter der Herrschaft des letzten Valois erlebte der Schmuck viele Veränderungen. Angefangen bei den Ohrringen, die mit Edelsteinen und Perlen besetzt sind. Besonders beliebt sind tropfenförmige Steine. Einige hochrangige Männer tragen auch den Ohrring, nur einen, wie die Darstellungen von Henri II. und dem Herzog von Guise von Jean Clouet zeigen. Heinrich III. erscheint auf den Münzen mit einem Ring am Ohr mit zwei runden Steinen. Letzterer hätte seine Höflinge gezwungen, sich die Ohren zu durchbohren. Auch in Spanien entwickelte er sich sehr intensiv. Dieser ist hauptsächlich in Form von Anhängern mit Smaragden und Perlen verziert, die während der Zeit der Konquistadoren aufgestellt wurden. Gleichzeitig waren in Italien das Verschwinden hoher Kragen und der Wechsel der Frisuren Faktoren, die die Wiedereinführung in die aristokratische Welt begünstigten. Beliebt zu der Zeit, ist die Girandole ein dreiarmiger Kronleuchter-Ohrring, der drei tropfenförmige Edelsteine trägt. Dieser Vorfahre der heutigen Schwellen hat bereits den Nachteil ihrer großen Masse, die den Lappen verlängert und ihn unschön macht.

17. und 18. Jahrhundert

Viele Porträts aus dem Barock zeugen von der besonderen Leidenschaft für Perlenschmuck, insbesondere Ohrringe. Letztere bestanden in der Regel aus tropfenförmigen Perlen, die an einem Goldring hingen. Nach Ansicht einiger Fachleute waren Sie erst Ende des 17. Jahrhunderts wirklich legitimisiert.

Zwischen 1790 und 1810 waren zwei Arten in der Mehrheit. Auf der einen Seite die Fischweiber, die auf der ganzen Welt so genannt werden, in Bezug auf die Ehefrauen der Pariser Fischer. Diese sind ziemlich flach und bestehen aus einem halben Haken, an dem Edelsteine oder Halbedelsteine befestigt werden können. Die zweite Art ist sehr beliebt in Form von Top-and-Drop-Ohrringen, mit dem Unterschied, dass die beiden Steine durch viele vertikale Elemente verbunden sind. Um 1815 trugen italienische Bäuerinnen oft welche aus Münzen, wie die Schriften von Alexandre Dumas, zeigen.

Während der georgischen Ära war solch ein Schmuck weiterhin sehr beliebt. Zu Beginn der neoklassischen Zeit sind solche noch oft mit Diamanten und Perlen verziert. Sie werden traditionell in Form einer Birne oder eines Tropfens getragen und wurden von Frauen im Alltag bis zur Einführung des Biedermeierstils um 1815 getragen. Sie waren den reichen Klassen vorbehalten, da sie mit Halsketten, Ringen und Armbändern zu einer Einheit zusammengeführt werden mussten, entsprechend den ästhetischen Codes der damaligen Zeit. Die Verwendung von Blattgold oder Goldersatz ermöglicht jedoch eine „Demokratisierung des Luxus“. Auf dem Land wird das Tragen so zum Zeichen des Wohlstands. Diese werden auch zu einem der Attribute von Volksoutfits. Bei den schwersten Ringen hätte ein zusätzlicher Haken, der über das Ohr geführt oder diskret am Haar befestigt wurde, geschweißt werden können, um eine Verformung des Lappens zu verhindern.

Im 18. Jahrhundert wurden Sie sehr modisch, weil sie perfekt zu den damaligen Frisuren passten. Das vom Schädel nach hinten gezogene Haar offenbart die Ohren und die daran befestigten Locken. In diesem Jahrhundert bleibt die Mode sehr präsent, auch wenn sie häufiger mit Blatt- und Blumenmotiven verziert sind. Ab der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurden auch Anhänger populär. Letztere haben zwei Steine und ein Band dazwischen. Der höchste Stein verbirgt den Befestigungsmechanismus – in der Regel ein Schwellenmuster. Der unterste Stein, der vom Band getragen wird, ist ornamental. Diese Ohrringe passen natürlich zu den extravaganten Frisuren der Zeit.

Im 18. Jahrhundert waren Diamanten der beliebteste Edelstein für Ohrringe. Die Ohrhaken sind ihrerseits meist mit Perlen verziert. Varianten zu erschwinglicheren Preisen wurden aus Glas oder Kunstgranaten hergestellt. Es ist auch zu dieser Zeit, dass kleine, die keine Anhänger sind, zum ersten Mal erscheinen. Diese Vorfahren der Ohrmarken, die noch nicht über den heute verwendeten Verschlussmechanismus verfügten, waren damals in Form von einfachen Haken, deren eines Ende voluminöser war. Letzteres ist als Zierteil gedacht, während der Rest des kleinen Hakens hinter dem Ohrläppchen verborgen ist. Eine weitere Art, die im 18. Jahrhundert beliebt war, ist der Top-and-Drop. Sehr einfache Kreolen aus einem Gold- oder Silberfaden könnten auch in diesem Jahrhundert getragen werden. Im Allgemeinen wurden Goldringe zwischen dem Ende des 18. Jahrhunderts und dem Beginn des 19. Jahrhunderts von Frauen und Männern getragen. In dieser Zeit interessierten sich Juweliere häufiger für Materialien. So wurden diese in dieser Zeit mit innovativen Materialien wie Bernstein und farbigen Perlen verziert. Diese neuen Materialien ermöglichen es, Schmuckstücke herzustellen, die wegen ihres weniger formalen Aussehens geschätzt werden als Gold und Perlen.

Laut Erasmus Darwin wurden die verschiedenen Arten von weiblichen Ohrringen entsprechend dem Alter und dem Reichtum einer Frau getragen. So wurden beispielsweise die kleinsten und hellsten Locken von jungen Mädchen bevorzugt, während ältere Frauen im Allgemeinen komplexere und schwerere Muster bevorzugten.

19. Jahrhundert

Um 1800 begannen die Designer, Steine mit Hilfe von Krallensätzen an Anhängern zu montieren. Letztere werden für ihre brillanten Reflexionen geschätzt. Allerdings werden Sie je nach Frisur mehr oder weniger getragen. Das Tragen eines Huts und einer Kopfbedeckung, die die Ohren verdeckt, lässt Sie in Frankreich vorübergehend verschwinden. Die wenigen beobachteten Modelle sind aufgrund fehlender wirtschaftlicher Ressourcen bescheiden. Sie begleiten in der Regel dampfende Toiletten. Für die wenigen Frauen, die noch welche tragen, geht der Trend zurück zu dezenten und kleinen Varianten. Nach französischem Vorbild werden zwischen 1810 und 1850 alle Arten von Männern getragen, vor allem in südlichen Regionen. Diese stellen eine Barriere dar, die als wirksam für Krankheiten und insbesondere für Augenkrankheiten angesehen wird. Das Tragen erreicht dann die Mitte der Show und die der wandernden Handwerker.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden die Anhänger wieder von der Girandole abgeleitet. Diese haben dann Anhänger-Muster und werden entsprechend der Frisur getragen. Sie verschwanden um 1840 fast vollständig und tauchten zehn Jahre später wieder auf. Auf Initiative von Königin Victoria von Großbritannien führte sie den Ohrring wieder ein, indem sie sich mit voluminösen Anhängern präsentierte. Dieses Wiederauftauchen wird durch eine Modifikation der Frisuren und ein vorübergehendes Verschwinden der Halsbänder interpretiert. Fast zwanzig Jahre lang und bis etwa 1870 wurden die Ohrringe verlängert, bis sie die Schultern erreichten. Mit zunehmender Länge nehmen jedoch das Volumen und die Fläche tendenziell ab. Die der damaligen Zeit sind ausschließlich Ohrringe und verwendeten Originalmaterialien wie Korallen. Zwischen 1850 und 1860 beobachten wir den Aufstieg sehr origineller, die oft voller Humor sind. Während der viktorianischen Zeit waren sie manchmal sehr extravagant. Die Vielfalt der Frisuren ermöglicht die Vielfalt der Styles auf dem Niveau der damaligen Zeit. Die große Kreativität der Hersteller begünstigte die Erscheinung von Kameen, geschnitztem Elfenbein, goldenen Filigranen und hochfarbenen Steinen wie Granat. Während seiner Regierungszeit ließ Napoleon I., der ein Schmuckliebhaber war, eine Schule für Kamelplastik eröffnen und ernannte Roman Vincent zum Direktor. Erst vierzig Jahre nach seinem Tod waren letztere erfolgreich. Um 1880 war der Ohr-Schmuck wieder rückläufig.

Laut Charles-Emmanuel Sédillot, um 1850, wurde die Perforation des Ohrläppchens häufig von Ärzten mit einem kleinen Trokar durchgeführt. Letzteres könnte schließlich durch ein schmales Skalpell oder ein anderes chirurgisches Instrument mit einer scharfen Spitze ersetzt werden. Der Arzt verwendete neben dem Trokar auch eine gewöhnliche Kappe und einen Draht aus Metall, Hanf oder Seide. Letzteres musste so groß im Durchmesser sein, dass das Loch im Nocken einen Durchmesser von 2 mm hat. Laut Sédillot muss der Arzt zuerst das Ohrläppchen zwischen den Fingern drücken, um es leicht zu betäuben. Die hintere Seite des Lappens wird dann gegen den Stopfen gelegt und das Ohr wird plötzlich mit dem Trokar perforiert. Die Spitze des letzteren trifft auf die Kappe, die ihn stoppt. Anschließend wird der Trokarschaft entfernt und der Faden kann durch die verbleibende Kanüle geschoben werden. Leichte Spuren der Phlogose werden in der Regel in den ersten Tagen der Heilung beobachtet. Nach Angaben des Arztes kann der Draht nach drei oder vier Tagen durch den Ohrring ersetzt werden.

Nach Anne Monjarets Werk und aus ethnologischer Sicht ist die Sozialisierung junger Mädchen im 19. und frühen 20. Jahrhundert von einem Bedürfnis nach Leistung geprägt. Das Mädchen muss die notwendigen Fähigkeiten und bestimmte körperliche Einstellungen für eine erfolgreiche Ehe erwerben. Es muss von frühester Kindheit an für Nadeln verwendet werden, sowohl zum Nähen als auch zum Stricken, Aufgaben, die Haltung und Fügsamkeit vermitteln müssen. Auch das Durchbohren der Ohren bei der Taufe hinterlässt eine unauslöschliche erste Erinnerung an die Nadel, sowohl durch die Schmerzen, die sie während ihres Durchgangs verursacht, als auch durch die endgültige Markierung, die sie auf dem Ohrläppchen hervorruft. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Ohrringe in jeder Phase des Religionsunterrichts, wie z.B. der Erstkommunion, angeboten werden. Tatsächlich werden die meisten Mädchen zu diesem Zeitpunkt vor dem Alter von fünf Jahren durchbohrt. Die Nadel nimmt einen wichtigen Platz im Leben des Mädchens ein, da sie für die Hochzeit ihre Aussteuer machen muss. Die Injektion wird als Wendepunkt im Leben des Mädchens interpretiert, als Beginn einer Zeit, in der das Mädchen lernen muss, sich als junge Frau zu verhalten. Jenseits der ästhetischen Dimension ist das Tragen für Mädchen des 19. Jahrhunderts daher eine ständige Erinnerung an den Status der Frauen und die damit verbundenen Pflichten gegenüber ihren Männern.

Zwanzigstes Jahrhundert

Laut Waldemar Deonna wurden Ohrringe um 1915 als eines der Zeichen der Unterschicht angesehen. Nach einem 50-jährigen Sprung ist das Tragen von Ohrringen bei Frauen jedoch wieder beliebt geworden. Relativ alte Modelle aus dem Beginn des Jahrhunderts sind wieder in Mode gekommen und viele Juweliere haben Modelle hergestellt, die von altem Schmuck inspiriert sind. Letztere sind auch heute noch als ausgefallene Accessoires erhältlich. Während es zu dieser Zeit war, dass geeignete Technologien wie die Waffe entwickelt wurden, zogen es viele Frauen vor, ihre Ohren auf traditionelle Weise durchbohren zu lassen. Das Bohren wird daher meist im häuslichen Bereich durchgeführt und kann von Personen der letzten zwei oder drei Generationen durchgeführt werden. In populären Kreisen wurden die Ohren oft mit Nähausrüstung durchbohrt, wie John Steinbecks Les Rosins de la colère zeigt. In Dörfern in Italien behielten einige junge Mädchen, die keine Ohrringe bekommen konnten, den Nähfaden in den Ohren während der Heilungszeit. Wie Yvonne Verdier in ihrem Buch Façons de dire, façons de faire beschreibt, war das Dienstmädchen des Priesters in manchen Situationen dafür verantwortlich, die Ohren junger Mädchen zu durchbohren, da diese „eine Goldnadel speziell für diesen Zweck hatten“. Die damals europaweit bescheinigte Technik verwendet eine flammsterilisierte Nadel. Ein Seiden- oder Baumwollfaden wird durch den Lappen geführt und der Lappen wird durch kleine Goldringe ersetzt, um Infektionen zu verhindern.

Die Weiterentwicklung ermöglicht es Frauen, einen Ohrring zu tragen, ohne das Ohr zu durchbohren, so dass der Schmuck eine beispiellose Dimension annimmt. Trotz mehrerer Jahrhunderte Praxis gilt die körperliche Veränderung in den Augen vieler Katholiken immer noch als barbarischer Akt. Ohrschmuck mit Schrauben gilt als bequem und in vielen Formen erhältlich. In Europa und den Vereinigten Staaten ist daher ein starker Rückgang des Ohrstechens zugunsten von Ohrringen ohne Piercing zu verzeichnen. Insbesondere die Zeit des Art Deco prägte die Entwicklung langer und extravaganter. Sie werden dann als polychromer und kontrastierender Träger verwendet. Um 1920 gab es ein besonderes Interesse an geometrisch gemusterten. Letztere haben meist birnenförmige Muster. Während Diamant ein sehr beliebtes Material ist, ist der schwarze Opal auch sehr begehrt. Gleichzeitig war die von Van Cleef & Arpels entwickelte unsichtbare Naht ein großer Erfolg, der bis heute anhält. In den 1930er Jahren wurde der Clip-Ohrring erfunden, eine Weiterentwicklung des Schraubensystems. Die Ohrringe lösen sich von den alten Mustern, um neue Formen anzunehmen. Damals tauchten große, platinmontierte Kreolen auf, ein Material, das bis dahin nicht viel verwendet wurde, und eine innovative Form im Westen. Die Erfindung der breiten Ringe mit einem zentralen Scharnier, das den Eindruck erweckt, dass der Ohrring die gesamte Breite des Lappens durchläuft, erzeugt einen spektakulären Effekt. Diese Art ist auf Platin montiert und mit Diamanten besetzt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg neigten Frauenfrisuren dazu, die Ohren zu entdecken, und der Clip-Ohrring wurde nun verwendet, um den Raum zwischen den Haaren und der Schulter zu schmücken. 1950 stechen sich einige junge Menschen nach der traditionellen Methode selbst die Ohren, wie eine Szene aus dem Film Grease zeigt.

Es war in den späten 1960er Jahren, dass junge Männer begannen, ihre Ohren durchbohren zu lassen, durch Hippie- und Homosexuellengemeinschaften in den Vereinigten Staaten. Die Verwendung entwickelt sich: Der Ohrring wird in der Regel im linken Ohr getragen. Die Wahl des rechten Ohrs wird im Volksmund als Zeichen der Homosexualität interpretiert. Damals galten diese Jungen noch als „böse Jungs“, Rebellen oder wurden sogar ausgegrenzt. Dann wird es zu einer echten Mode, und das Phänomen hat seitdem nicht aufgehört, an Macht zu gewinnen. Ohrringe werden in den meisten Kulturen getragen, heute wie in der Vergangenheit. Der Bohrvorgang wird zunächst auf traditionelle Weise, im familiären Umfeld, durchgeführt. Auch auf dem Markt erhältlich, gab es Schwellenohrringe mit sehr scharfen Enden, in den Vereinigten Staaten als gefederte bezeichnet. Diese wurden am Lappen geschlossen und das Ohr konnte nach einigen Tagen mit einem Federmechanismus durchbohrt werden. Bei Mädchen werden Flöhe immer beliebter und die Motive der damaligen Zeit bestehen oft aus kleinen Blumen. In bürgerlichen Kreisen besteht ein besonderes Interesse an großen Blättern, die mit Diamanten und Saphiren verziert sind und mit krallenförmigen Kätzchen besetzt sind. Koralle ist auch ein sehr beliebtes Material.

In den 1970er Jahren haben sich die heute bekannten Accessoires wirklich entwickelt. Gleichzeitig wurde es möglich, sich von Ärzten oder direkt in Zubehörgeschäften, die in der Regel von Ohrringherstellern gesponsert werden, die Ohren piercen zu lassen. Die Pistolen wurden zu dieser Zeit entwickelt. Gleichzeitig ziehten Sie das Interesse großer Juweliere wie Pierre Cartier auf sich. Es hat eine gewisse Demokratisierung großer Ohrmarken mit unsichtbaren Nähten gegeben. Zwischen 1975 und 1985 wurde die Mode mit großen, extravaganten Blättern fortgesetzt. In den 1970er Jahren begannen sich die Punks die eigenen Ohren zu durchbohren und brachten viele männliche Künstler mit. Die Mode von Männern hat sich in der Musikwelt, aber auch in einigen Sportkreisen, wie insbesondere im Basketball, weit verbreitet. So können wir beispielsweise zeitgenössische Fotos des Spielers Michael Jordan und des Schauspielers Harrison Ford mit einem Ohrring sehen.

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